REOUVERTURE en SEPTEMBRE 2025
Reopening in September 2025, with renewed vision and excitement.
Après avoir quitté, en décembre 2024, le 17, rue Guénégaud, lieu fondateur de la Galerie Da-End, je m’apprête à faire naître un nouvel espace dans le 11ᵉ arrondissement de Paris. Un territoire encore à explorer, en marge des circuits traditionnels des galeries, dans un quartier en mutation, riche d’un passé artisanal et d’une scène artistique indépendante en plein essor.
Ce déménagement ne se réduit pas à un simple changement d’adresse. Il marque une bifurcation, une remise en jeu du projet initial. Un nouveau chapitre à écrire, où l’art pourra se déployer au-delà des frontières établies, à la rencontre de nouveaux publics, de nouvelles voix. Ce chantier incarne une métamorphose physique, ainsi qu'une mise en espace renouvelée de la vision artistique de la galerie. Il s’agit de repenser les volumes, les matières, les lumières et les rythmes, pour faire émerger un espace singulier, habité, fidèle à notre approche curatoriale. Mais l’intention va au-delà : il s'agit de repousser encore les frontières de l’art contemporain, d’élargir le champ des œuvres exposées pour nourrir et enrichir ce concept de Cabinet de Curiosités contemporain, tout en redéfinissant notre microcosme. Ce nouvel espace s’impose comme un lieu de convergence, où disciplines, matières et formes fusionnent, se nourrissent et se réinventent, avec l’ambition de créer une expérience sensorielle et immersive qui transcende les conventions de l’exposition traditionnelle.
Je porte ce projet avec toute la force d’une fidélité inébranlable : à un art qui déjoue les habitudes, à des artistes venus d’horizons multiples, à un regard qui cherche plus loin, dans l’ombre autant que dans la lumière, à une manière de faire place à l’art comme on fait place à l’inconnu. Et j’espère que vous serez à mes côtés pour faire exister ce lieu.
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After leaving, in December 2024, 17 Rue Guénégaud, the founding location of Galerie Da-End, I am preparing to create a new space in the 11th arrondissement of Paris. A territory still to be explored, on the fringes of traditional gallery circuits, in a neighborhood in transformation, rich in its artisanal past and burgeoning independent art scene.
This move is not simply a change of address. It marks a turning point, a reimagining of the initial project. A new chapter to be written, where art can unfold beyond established boundaries, meeting new audiences and new voices. This project represents both a physical metamorphosis and a renewed spatial approach to our artistic vision. It is about rethinking volumes, materials, light, and rhythm to give rise to a singular, inhabited space, faithful to our curatorial approach. But the intent goes further: it is about pushing the boundaries of contemporary art even further, expanding the range of works exhibited to nourish and enrich this concept of a Contemporary Cabinet of Curiosities, while redefining our microcosm. This new space establishes itself as a place of convergence, where disciplines, materials, and forms merge, nourish each other, and reinvent themselves, with the ambition of creating a sensory and immersive experience that transcends the conventions of traditional exhibition.
I carry this project with the strength of unwavering loyalty: to art that defies convention, to artists from diverse backgrounds, to a gaze that seeks beyond, in both shadow and light, to a way of making space for art as one makes space for the unknown. And I hope you will stand by my side to bring this place to life.
Quynh Saïkusa